El Ayuntamiento del Puerto de la Cruz lo confirmó ayer a los organizadores de ambos eventos; Mueca ya tenía su programación cerrada y el Festival de Cine Ecológico podría ´mudarse´ a otro municipio.

ALMUDENA CRUZ | La cultura, de nuevo, vuelve a pagar las facturas de los recortes presupuestarios y, este año, el municipio del Puerto de la Cruz afrontará su agenda sin dos de las citas más conocidas y con más historia del conocido municipio turístico. El concejal de Cultura del consistorio norteño informó ayer, en una reunión privada, que las arcas del ayuntamiento no harán un hueco en sus cuentas de 2010 ni al Festival de Cine Ecológico ni al Festival Internacional de Teatro en la Calle, el Mueca. Dos citas históricas que, sin embargo, no cuentan con el respaldo económico del Ayuntamiento y cuya celebración, por lo tanto, se hace ahora prácticamente inviable.

En lo que concierne a Mueca, un festival que hubiera cumplido este 2010 su décima edición, fuentes cercanas a la organización explicaban ayer que el programa para este año estaba prácticamente cerrado. La decisión, según detallaron esas mismas fuentes, ha cogido a los organizadores del festival “totalmente por sorpresa” y deja en los mismos muchas preocupaciones y decenas de compromisos adquiridos con compañías de las Islas y de la Península. Así, por nombrar sólo algunos ejemplos, Delirium Teatro, Teatro Cabo o Clapso Teatro tenían preparados ya sendos espectáculos concebidos ex profeso para este encuentro cultural.

Hay que recordar que Mueca, tras nueve años de historia y cinco como encuentro especializado en el teatro de calle, ha ganado un nombre internacional y había conseguido reunir -en su edición de 2009 y durante sus tres jornadas de duración- a más de 20.000 personas en las calles del Puerto de la Cruz (27, 28 y 29 de marzo). Los motivos expuestos por los responsables de la gestión cultural del municipio del norte de Tenerife se circunscriben, exclusivamente, a los problemas económicos que afronta el municipio.

Hay que recordar, asimismo, que la partida que el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz destinó el año pasado para la celebración del Festival ascendía -aproximadamente- a los 140.000 euros. A esta cantidad había que sumar, además, las cuantías aportadas por los otros patrocinadores del evento: Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y CajaCanarias. Mientras, en lo que respecta al Festival Internacional de Cine Ecológico y de la Naturaleza del Puerto de la Cruz, un evento del que ya se presagiaba su desaparición, también ayer se confirmaron las sospechas más pesimistas que -desde hace unas semanas- presagiaban drásticos recortes en su dotación
David Baute, director del Festival que resucitó en 2009 después de 15 años para sufrir ahora un nuevo revés, aseguraba ayer que la desaparición de Mueca es “un motivo para que todas las administraciones relacionadas con el mundo de la cultura en Tenerife tomen cartas en el asunto”.

Asimismo, Baute también aprovechó ayer -en medio de una reunión con el equipo que llevó a cabo la última edición del que fuera primer festival de cine de Canarias- para hacer un llamamiento “que llegue a todos los sectores, a toda la gente que trabaja para y por la cultura, para que se ponga freno a todos estos acontecimientos. Se trata de eventos que funcionan, ante los que el público responde masivamente. Son positivos, también, a nivel económico. Esta misma mañana, Ricardo Melchior hablaba del turismo cultural y el Puerto de la Cruz, el municipio turístico por excelencia, se está quedando sin eventos culturales”.

Municipios interesados

David Baute, director de la última edición del Festival de Cine Ecológico y de la Naturaleza del Puerto de la Cruz en 2009, mantenía ayer mismo una reunión con todo su equipo para intentar sacar adelante el Festival. “Nos han comunicado hoy mismo (ayer para el lector) que no recibiremos ayuda por parte del Ayuntamiento del Puerto. Eso no quiere decir, por fuerza, que no se vaya a celebrar”, indicó Baute. Entre las opciones que baraja el equipo de programadores está la de la búsqueda de nuevos patrocinadores y, aseveró el también director de cine, “la posibilidad de llevar el Festival a otro municipio puesto que hay varios interesados en acogerlo. Este extremo sería doloroso, porque el festival es del pueblo y el año pasado respondió a todas las actividades. Pero, si la otra opción es que vuelva a desaparecer, estamos dispuestos a hacerlo”.

Visto en LaOpinion.es

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El festival Womad Las Palmas de Gran Canaria acerca aún más su proyecto hacia África. El mensaje de este proyecto multicultural concebido como plataforma de encuentro de artistas de medio mundo, impulsado por Peter Gabriel, y que la próxima semana, del jueves 12 al domingo 15, celebra su decimoquinta edición en Gran Canaria, es especialmente sensible con el continente vecino con la presencia de artistas de distintas disciplinas.

Esta africanización del Womad, que viene siendo habitual en todas las ediciones canarias, cobra ahora un mayor sentido tras el convenio firmado ayer entre Casa África y la organización del festival. Un acuerdo de colaboración por el que Casa África se convierte en patrocinador de Womad, con un aporte económico de 100.000 euros, y que posibilitará en esta edición celebrar ciclos de cine, talleres, exposiciones y conciertos de músicos africanos que participan en el cartel de 2009 como son Bibi Tanga, Chiwoniso, Oumou Sangaré, Siyaya o Vieux Farka Touré.

Una retrospectiva de la filmografía del realizador senegalés Djibril Diop Mambéty, que se enmarca en el proyecto Cinenómada, de quien se proyectarán nueve títulos en el Museo Elder de la Ciencia, y un maratón de cortos, componen las actividades ligadas al cine africano. Las artes plásticas del continente estarán representadas con la exposición Bienvenidos al paraíso, de la sudafricana Nontsikelelo Veleko, cuyas fotografías se proyectarán en la fachada del edificio Miller y en distintas marquesinas de guaguas en Santa Catalina.

Además, se celebrarán distintos talleres de percusión, danza, cocina y un pasacalles con la compañía senegalesa Diak Haso, con quienes se inaugura el Womad el jueves 12; y los títeres gigantes de la compañía Les Grandes Personnes, de Burkina Faso.

“Esta colaboración es un hecho natural que se ha cristalizado ahora”, dijo ayer la productora Dania Dévora, delegada de Womad. “La alegría es mayor cuando una institución como Casa África se implica mucho más allá que otras instituciones canarias”, apuntó Dévora.

La participación de Casa África se materializa en la presencia de artistas africanos como:

• Bibi Tanga (República Centroafricana)
• Chiwoniso (Zimbabue)
• Oumou Sangare (Mali)
• Siyaya (Zimbabue)
• Vieux Farka Toure (Zimbabue)
• Tinariwen (Mali)
• Justin Adams and Juldeh Camara (Inglaterra/ Gambia)

y en las actividades paralelas que serán:

1.- Ciclo de cine: “Mambety: el cine libre” + maratón de cortometrajes:

Jueves, 12 de noviembre

18:00 h. Inauguración del ciclo de cine de la mano de Mane Cisneros, Directora del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT)
18:15 h. Homenaje audiovisual a Djibril Diop Mambéty. Teemour Diop Mambéty (3’)
18:20 h. Le Franc, de Djibril Diop Mambéty (45’)
19:15 h. La petite vendeuse de soleil, de Djibril Diop Mambéty (45’)

Viernes, 13 de noviembre

18:00 h. Homenaje audiovisual a Mambéty. Teemour Diop Mambéty (3’)
18:05 h. Parlons Grand-mère, de Djibril Diop Mambéty (34’)
18:50 h. Hyènes, de Djibril Diop Mambéty (110’)

Sábado, 14 de noviembre

17:00 h. Homenaje audiovisual a Mambéty. Teemour Diop Mambéty (3’)
17:05 h. Badou Boy, de Djibril Diop Mambéty (65’)
18:20 h. Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty (86’)

Domingo, 15 de noviembre. Maratón de cortometrajes

10:00 h. C’est Dimanche!, de Samir Guesmi (30’)
10:30 h. La Femme invisible, de Pascale Obolo (6’)
10:36 h. I love you, de Rogério Manjate (4’)
10:40 h. Just for one day, de Yohannes Feleke (10’)
11:00 h. Nora, de Alla Kovgan y David Hinton (35’)… Leer más en casafrica.es

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La película alemana “Solos entre cuatro paredes”, de Alexandra Westmeier y el documental de producción griega Qadir “Una odisea afgana”, de Anetta Papathanassiou comparten este año el Premio al Largometraje Internacional de MiradasDoc, dotado con 10.000 euros.

En un comunicado remitido hoy se asegura de que el fallo del jurado se hizo público en el transcurso de la gala de clausura del festival, en el auditorio municipal de Guía de Isora (Tenerife).

En el mismo acto se dieron a conocer los premiados en las distintas categorías que compitieron a lo largo de la primera semana de noviembre en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Documental, celebrado en el municipio tinerfeño.

Los jurados de la Sección Oficial a Concurso han premiado propuestas que lanzan su mirada en la realidad de distintos continentes, con sus desafíos, realidades e historias personales.

Los galardones están repartidos en las categorías de Internacional, Nacional, Canarias y Premios Especiales.

El galardón Mejor Largometraje Documental, dotado con 10.000 euros, se comparte entre la cinta alemana y el documental de la cineasta griega Anneta Papathanassiou.

Junto a los dos documentales premiados, en la sección de largometrajes el jurado quiso conceder una mención especial al documental Shadi (Irán) de la directora persa Maryam Khakipour, un retrato de la sociedad iraní a través de la visión de la mujer, la lucha cotidiana por lograr sus sueños pese a no tener el apoyo de los hombres ni de la ley.

Por otro lado, el galardón al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 6.000 euros, lo obtienen ex aequo las películas La Chirola del documentalista boliviano Diego Mondaca y Notre Pain Capital del director nigerino Sani Elhadj Magori.

Ademas, “MiradasDoc, en sus cuatro años de existencia, ha demostrado su calidad, se ha consolidado y se ha convertido en un espacio de encuentro para el cine africano”, aseguró en Guía de Isora (Tenerife) el director general de Casa África, Ricardo Martínez Vázquez, que estuvo presente en las proyecciones de las películas ‘Africa Is A Woman’s Name’ (África es nombre de mujer), de Wanjiru Kinyanjui (Kenya), Ingrid Sinclair (Gran Bretaña) y Bridget Pickering (Swazilandia) y J’ai Tant Aimé… (He Amado Tanto…), de Dalila Ennadre (Marruecos). “Este festival es una muestra de cómo en cuatro años se puede construir una referencia cultural; el certamen hoy es una realidad importante e interesante”, sentenció.

Martínez Vázquez anunció qen un comunicado ue Casa África quiere “trabajar a medio y largo plazo para que se consolide el festival y para que, además, crezca el espacio de encuentro para los cineastas africanos”. MiradasDoc está consolidado y “ahora queremos apoyarlo para que continúe siendo referencia para el desarrollo del documental de calidad y como el lugar de encuentro que ya es” dijo el responsable de la entidad del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación para el fomento de las relaciones entre África y España.

El director de Casa África recordó que “Canarias es un lugar privilegiado” para los encuentros intercontinentales y señaló que éste es otro factor para la implicación de la Casa con el Festival Internacional de Cine Documental del Sur. “Es muy difícil crear ese espacio de encuentro en el continente, pero Canarias tiene las condiciones para convertirse en ese lugar y Guía de Isora ya lo ha construido como una oportunidad para todo el cine africano”, para que las películas, los guionistas, los cineastas, los productores se encuentren entre ellos y con sus homólogos de otros lugares.

“Si ayudamos a promocionar las industrias culturales africanas, estamos apoyando a África”, recordó el director general. La producción cultural africana en música, artes escénicas, cine, artes plásticas “es uno de los sectores de mayor creatividad en el continente”. Además, el sector de la producción cultural en África cuenta con una ventaja que, “afortunadamente, las terribles injustas reglas del mercado internacional no habían previsto”. En opinión de Martínez Vázquez “este sector puede generar mucha renta, crear mucha riqueza y empleo”, lo que, a su vez, se convierte en un estímulo para los jóvenes africanos, “permitiéndoles que sean felices en sus países y que se entreguen a su propio desarrollo”.

Tambien se concedio un titulo postumo Joaquim Jordà, director y guionista catalán.

“Irónico, inteligente, libre, creativo, experimentador”. Son adjetivos con los que su familia, sus amigos y sus compañeros de profesión coinciden al describirle. Joaquim, fallecio en 2006 y ha sido homenajeado durante la IV Edición del Festival, a título póstumo mediante la concesión del Premio Mirada Personal, como reconocimiento a una de las trayectorias más destacadas y singulares del cine contemporáneo español.

Junto con la entrega de este premio, que se llevó a cabo ayer, el certamen ha homenajeado al cineasta catalán con un ciclo de proyecciones y una conferencia en la que participaron Mª Antonia Madroñero Román, viuda del cineasta; Joan Álvarez, director de la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA); Teresa Toledo Cabrera, especialista en cine de Casa de América; Rolando Díaz, cineasta y co-director de MiradasDoc y la joven realizadora mexicana Alejandra Molina, discípula del documentalista catalán.

Joaquim Jordà se consagró a lo largo de su carrera como uno de los padres del documental español, aunque “le habría hecho mucha gracia escuchar que dijeran de él que era padre de cualquier cosa”, tal y como señaló Mª Antonia Madroñero con la misma ironía que caracterizaba al realizador.

Sin embargo, es “indiscutible” su decisiva intervención en un acontecimiento tan relevante para la historia del cine español como la fundación y vida de la llamada Escuela de Barcelona. Según Joan Álvarez, “tenía una mirada de trabajar única” e invirtió su carrera “tratando de acabar la ‘gramática cinematográfica’ como heredero de Lumière y Mélies”.

EXPERIMENTACIÓN

A través de su filmografía, Jordà fue “precursor en hablar de la disolución de los géneros, con el argumento de que, desde el inicio de la historia del cine, ya se mezclaban el documental y la ficción”, destacó Teresa Toledo. Idea que subrayó la viuda del cineasta al reconocer que nunca cesó de “experimentar con el lenguaje cinematográfico como tema recurrente”. Su genialidad, su inteligencia y su manera de trabajar le permitieron hacer “obras maestras” porque, según Mª Antonia Madroñero, “las ideas de Joaquim sustituyeron siempre a la falta de medios”.

El cineasta catalán fue retratado como una persona “permanentemente creativa, que inventaba su vida a cada momento” y que seguía repensando su propia obra, ya que según él que “una película no está acabada nunca mientras su director está vivo”, recordó la viuda de Jordà.

Los participantes en el acto de homenaje recordaron también a Jordà desde su personalidad entusiasta y entregada. “Aprendí mucho de su visión irónica de la vida”, reconoció el cineasta Rolando Díaz para quien el catalán partía de una “desacralización” y de un “canto a la espontaneidad”.

En la misma línea, la cineasta mexicana Alejandra Molina, destacó los valores de Jordà y la oportunidad que tuvo de compartir con él la última etapa de su vida. La joven realizadora plasmó en el documental ‘No tiene sentido… estar haciendo así, todo el rato sin sentido’ (2008), un retrato del gran cineasta que le permitió “acercarse y entrar en su intimidad”, por lo que Molina expresó un “enorme agradecimiento”.

Afectivo y cercano, Joaquim Jordà fue recordado como una persona a quien muchos acudían para pedir consejo. “Tenía una personalidad esférica, porque te metías dentro y ya no había manera de salir”, explicó el guionista y escritor Joan Álvarez. En suma, los participantes en la mesa redonda se manifestaron “felices de reconocer a un hombre que asumió el cine con tanta libertad”.

El homenaje que el festival ‘MiradasDoc’ rindió a este realizador se completó con un ciclo de proyecciones de algunas de las películas más destacadas de Jordà. El ciclo comenzó con el largometraje, ‘El encargo del cazador’ (1990), para continuar con ‘Monos como Becky’ (1999) y ‘Veinte años no es nada’ (2004). Completa las proyecciones el film ‘No tiene sentido… estar haciendo así, todo el rato sin sentido’ (2008) de Alejandra Molina.

Gracias a esta muestra, el público ha podido comprobar cómo, la rúbrica de su cine, combina el cuidado de la imagen con la valentía y el ímpetu de la experimentación. Una oportunidad para acercarse a su producción cinematográfica que, paradójicamente, sigue siendo desconocida y apenas exhibida, pese a la gran influencia que ejerce sobre los cineastas jóvenes hoy en día.

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La IV Edición del Festival Internacional de Cine Documental del Sur (MiradasDoc), que se celebra del 1 al 7 de noviembre en Guía de Isora (municipio de la isla canaria de Tenerife), dirigirá su mirada de forma especial al subcontinente latinoamericano, con aparte de varios títulos a concurso Brasil como protagonista única de la sección Docurama. Según la presidenta del certamen y concejala de Cultura, Josefa Mesa Mora, esas cintas mostrarán “lo que queremos y nos mueve en esta continua lucha diaria, además de conocer lo que pensamos y sentimos en los lugares más lejanos o más próximos a nosotros”.

La apuesta de MiradasDoc por lo latino se completa con la participación –como presidente del Jurado Internacional–, del productor mexicano Jorge Sánchez Sosa, director del Festival de Guadalajara.

La Sección Oficial a Concurso tendrá presente la realidad del continente latino en la proyección de siete cintas dentro de las categorías de Largometraje, Cortometraje y Ópera Prima. A través del largometraje “El Olvido” (93´/2008/Países Bajos) de la reconocida documentalista holandesa Heddy Honigmann el público podrá viajar a la ciudad de Lima, al pueblo, tantas veces olvidado de los peruanos y –como la mayoría de los países de América Latina– la olvidada tierra de Perú.

El segundo de los largometrajes seleccionados es “Machera” (80´/2008/Venezuela) del joven director español Charles Martínez. Se trata de un documental de observación, con elementos también de ficción, que explora el mito de Luis Enrique Cerrada Molina (1956-1977) un muerto milagroso popular en la ciudad andina de Mérida.

En la sección de largometrajes, el público también podrá acercarse a la realidad mexicana con el documental “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” (83´/2008/México). La cineasta Yulene Olaizola nos traslada a la confluencia de dos calles en la Ciudad de México, la esquina de Shakespeare y Víctor Hugo donde, está la casa de huéspedes de Rosa Carbajal.

También son tres los cortometrajes seleccionados en el apartado correspondiente de la Selección Oficial a Concurso. “Buscando un tesoro en el patio de atrás” (18´/2008/Argentina) de los documentalistas argentinos Soledad Torres Agüero y Felipe Rugeles; “La Chirola” (26´/2008/Bolivia, Cuba), del boliviano Diego Mondaca Gutiérrez, y “Ser Tão” (25´/2009/Brasil) del brasileño Luiz Guilherme Guerreiro.

La última de las películas latinoamericanas que participan en la Sección Oficial a Concurso lo hace dentro de la sección Ópera Prima, en la que se premiará el trabajo de los documentalistas noveles que presentan su primera producción cinematográfica. La cinta “En Reconstrucción” (24´/2008/España, Perú), del periodista y cineasta español Eduardo Moratalla, rememora el terremoto sufrido en Perú en agosto de 2007.

Latinoamérica también estará presente con fuerza en las secciones informativas fuera de concurso, concretamente en Docurama, apartado dedicado a recorrer la cinematografía de tres continentes: Asia, África y América Latina. La sección estará integrada en esta ocasión por una selección de documentales procedentes de India, Egipto y Brasil, tres países que están experimentando un fuerte crecimiento en los últimos años y cuya cinematografía refleja una sociedad dinámica que enfrenta retos y conflictos.

El público podrá acercarse a la realidad de uno de los gigantes latinoamericanos, con una selección de películas realizada por el equipo de MiradasDoc, en colaboración con la documentalista brasileña afincada en Ámsterdam, Maria Augusta Ramos. Los documentales que se proyectarán en este apartado quieren componer una muestra del cine documental brasileño que no sea necesariamente histórica, ni que responda tampoco a una cartografía exhaustiva de la contemporaneidad, sino que simplemente muestre al espectador de MiradasDoc algunos ejemplos de la actividad documentalista brasileña con toda su riqueza. Así, las películas seleccionadas para esta muestra son: “Busólogos” de Cristina G. Müller, “Juizo” de Maria Augusta Ramos, “Pernalonga” de Julien Folliot y “El Rebelado” de Bertrand Lira.

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyectará desde mañana Viernes 30 hasta el Domingo 1 de Noviembre “Sicko”, el documental en el que Michael Moore hace una crítica del sistema sanitario de Estados Unidos. El filme, que forma parte de la programación de cine que de forma estable programa TEA, podrá verse en dos pases diarios que comenzarán a las 19:00 y 21:30 horas.

Entrada gratuita por primer Aniversario del TEA

Sicko se proyectará en versión original en inglés con subtítulos en español. La entrada a para ver esta cinta será gratuita con motivo de la celebración del primer aniversario de TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que abrió sus puertas el 31 de octubre de 2008.

Invitaciones

Las invitaciones podrán retirase en la taquilla de TEA el mismo día de la proyección a partir de las 10:00 horas hasta completar el aforo de la sala.

TenerGuia

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La Cinemateca San Borondón, en La Laguna, continúa con el Ciclo de Cine Canario “La Mirada Socio-antropológica de Cirilo Leal”. Hoy viernes 30 de octubre a las 20:00 horas se proyectará su documental “La Recova”, que forma parte de la serie “Señas Culturales”.

Cirilo Leal Mujica (Carúpano, Venezuela, 1953). Psicólogo, periodista, guionista de televisión y autor dramático. Miembro de la Asociación de Autores de Teatro y de la Sociedad General de Autores y Editores.

Obtiene los premios de teatro “Francisco Martínez Viera” del diario La Tarde con las obras Las Lanchas Rápidas (1979), La Ciudadela (1980) y El Indiano (1980), textos escritos a partir de su indagación en fuentes orales de temas sobre el contrabando de la posguerra, el hacinamiento en ciudadelas de Santa Cruz, así como en la emigración a Cuba a finales del siglo XIX.

En 1983 obtiene el Premio Ángel Guimerá con La Conjura, drama inspirado en la represión de un motín popular tras la muerte del intendente Cevallos (1720) y la última expedición oficial a la isla de San Borondón.

En la pieza El Amarrado (1984) indaga en las secuelas psicológicas de la guerra civil española en Canarias. Con la obra La Galería (1985) obtiene el Premio de Teatro de Santa Cruz de La Palma, donde plantea un conflicto y la lucha por la búsqueda del agua a partir de vivencias de los cabuqueros.

En 1994 escribe y estrena Radio Machete, la voz de los sueños, un alegato contra el poder del dinero, de los medios de comunicación y la corrupción. Con La Querencia (1996), una parodia sobre la teatralidad del poder, obtiene el premio de teatro de autor “Domingo Pérez Minik”, convocado por la Universidad de La Laguna. Con el texto dramático La Carnada (1996) obtiene el premio de teatro Ciudad de La Laguna, y en 1998 el premio “Domingo Pérez Minik” con la obra El Espacio de los Desvelos, un retorno a los paisajes míticos de las islas. También es autor de Memorias de Sombras (1999), Bajo un mismo Cielo (2000) Cautivas (2001) y Pabellón Criollo (2001).

Para un público de todas las edades escribe las comedias de costumbres: Rebotallo de fantasmas, Pueblo seco y El gallo de la zafra. Fruto de su producción periodística en fuentes orales son los libros publicados en la colección del Centro de la Cultura Popular Canaria “Memoria viva del pueblo”: El Hierro (1997), Los Realejos (2000) y Personajes del Carnaval (2004).

Es corresponsal en Canarias de la revista Primer Acto, y director de las colecciones Teatro Popular y Teatro Clásico del Centro de la Cultura Popular Canaria. Asimismo es director del espacio de televisión “Señas Culturales” que emite El Día Televisión, de rescate de vivencias y testimonios populares.

SanBorondon.Info

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Miradas Doc , El Festival Internacional de Cine Documental del Sur, cumple su cuarta edición y lo hace con la firme convicción -como desde el principio- de que el tipo de cine que muestran, que habitualmente no puede verse en los canales de difusión, tiene un público deseoso de disfrutar de la variada programación que ofrecen y que es susceptible de aumentar cada vez más en Canarias.

Este año, además, llega cargado de un puñado de buenas ideas que llevan a la práctica eso de que Canarias, por su situación y tradición cultural, es la plataforma adecuada para promocionar a los creadores del hemisferio sur y conectarlos con Europa. Miradas Doc mira hacia África y hace especial hincapié en los temas sociales. “En Miradas Doc no estamos mediatizados por los criterios de valoración que pueden incidir en los medios de comunicación a la hora de valorar un documental. No buscamos, exclusivamente, catástrofes o guerras. Queremos documentales que muestren cómo se vive, cómo se ejerce la ciudadanía en las distintas partes del mundo. Valoramos la capacidad de análisis, la profundidad, el carácter directo de la cinta. Vamos a la búsqueda de documentales que encarnen bien esa otra mirada o forma de mirar”, explicaba esta misma semana el director del Festival, Alejandro Krawietz.

Así, en la edición que se extenderá desde el 1 al 7 de noviembre en el Auditorio de Guía de Isora, habrá espacio para unas doscientas propuestas documentales que se dividen entre las secciones Internacional, Nacional y Canarias. Además, de una sección informativa donde se contará con la presencia de tres países invitados: Brasil, Egipto e India. Habrá, asimismo, una retrospectiva dedicada al fallecido cineasta catalán Joaquim Jordà y una sección especial que celebra los 25 años del programa de Televisión Española Al filo de lo imposible. “Contaremos con la presencia de la alpinista Edurne Pasabán y Carmen Portilla, la directora del programa”, añadió Kravietz.
Mientras, una de las partes más valoradas y que ponen el distintivo en un festival único es el Miradas Doc Market, que dirige el tinerfeño David Baute. Una oportunidad para poner en contacto a directores y distribuidores que, en la edición de 2009, se amplía con interesantes novedades. “Uno de los puntos más importantes es lo que denominamos el Screening, una viedoteca y zona de visionado que incluye un catálogo con 200 documentales ya producidos”, explicó Baute. Compradores de todo el mundo, principalmente televisiones, podrán acceder a todo ese material y adquirirlo durante su estancia en Tenerife. “Tenemos muchas televisiones este año, Televisión Española, Canal +, Canal Arte e, incluso, Al Jaazera”, indicó Baute.

Mientras, otra de las vertientes del Miradas Doc Market es la que los organizadores denominan Pitching y que se articula como escenario ideal para los directores que buscan financiación para sus futuros proyectos. “Otra de las secciones novedosas es Pase VIP Canario, un pase exclusivo para las productoras canarias que buscan financiación para sus proyectos. Ya hay unas cuarenta productoras de las Islas inscritas”, adelantó Baute.

Pero lo importante, insistieron Kravietz y Baute, es que el público se acerque a las proyecciones, que disfrute de todas las producciones seleccionadas. Cada película se proyectará dos veces y la entrada es gratuita. “Todas las cintas seleccionadas tienen una gran calidad, Es un ejercicio de cine muy riguroso donde se plantean historias muy variadas”, aseguraron. Miradas Doc ha propiciado, concluyeron los organizadores, que el sector del cine documental canarios esté empezando a dar nuevos e importantes frutos audiovisuales.

Almudena Cruz, LaOpinion.es

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‘El agua de la vida’ es título del documental que proyectará CajaCanarias este lunes en su Espacio Cultural de la capital tinerfeña, a las 20.30 horas, dentro del ciclo dedicado al Agua.

La proyección de este trabajo, dirigido por el murciano Juan Manuel Chumilla Carbajosa y producido por Elías Querejeta, se encuadra en la programación especial del Otoño Cultural que la entidad desarrolla durante los meses de octubre y noviembre, y será de entrada libre hasta completar el aforo del Salón de Actos de CajaCanarias, según se informó en un comunicado.

‘El agua de la vida’ recorre diferentes épocas del río Segura, desde la prehistoria hasta los tiempos actuales, y en este paseo por la historia se relata lo que el río representa. Con esta película, indicó Chumilla en la presentación que realizó en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid, “tratamos de llevar a la pantalla una metáfora de todos los ríos del mundo, con las alegrías y tristezas que reportan a las gentes que viven a lo largo de sus cauces”.

La película está basada en un guión escrito por el propio Chumilla con el productor Elías Querejeta y la fórmula empleada es el documental de amplio formato, con una trama argumental en la que participan actores y figurantes.

El equipo de filmación recorrió diferentes lugares cercanos al río Segura como Calasparra, donde grabaron diversas secuencias localizadas en el santuario de la Virgen de la Esperanza y en la denominada ‘Cueva de los monigotes’, en la que, a orillas del Segura, se encuentran abundantes pinturas rupestres.

El rodaje se desarrolló durante las estaciones de invierno y primavera del año 2008 en un apasionante viaje de casi 300 kilómetros por cuatro comunidades autónomas siguiendo el curso del río, desde su nacimiento en Pontones, en la provincia de Jaén, pasando por Castilla-La Mancha y la Región de Murcia, hasta la desembocadura en el Mediterráneo, en la villa alicantina de Guardamar.

DIÁLOGO CON EL SEGURA

En el documental, sus guionistas, Chumilla y Querejeta, dan voz al propio río, que dialoga con un agricultor, papel interpretado por el veterano actor Juan Margallo, cuya vida transcurre paralela al discurrir de unas aguas a veces escasas y, otras veces, fieras, como sucedió en la última riada de septiembre de 1989, visible en el filme.

El autor reconoció que con esta película no pretendió entrar en el debate político pero sí poner en evidencia los ancestrales usos del agua del río hoy olvidados, desde la extracción del líquido con norias para el riego, pasando por la molienda del trigo en sus molinos hidráulicos.

Chumilla ofrece en la película una visión nostálgica de un río antaño no afectado por la actual diversificación de los usos de sus aguas, lo que está en el origen del deterioro del paisaje que amenaza a enclaves tan emblemáticos como el Valle de Ricote, ámpliamente filmado, y a la zona residencial de ‘La Morra’, en Villanueva del Segura, junto al balneario de Archena.

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El proyecto audiovisual “La mirada Womad” en Las Palmas de Gran Canaria, un concurso que se celebrará en las fechas en que tendrá lugar la décimo quinta edición de Womad, del 12 al 15 de noviembre, valorará documentales cuyo tema gire en torno al evento musical.

Así lo informaron hoy en rueda de prensa el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, y la directora de Festivales Womad España, Dania Dévora, que presentaron las bases del primer Concurso Internacional de Documentales “La mirada Womad”.

Dicha iniciativa nace con el propósito de extender al ámbito de la creatividad cinematográfica la filosofía de este evento musical, y asimismo contribuir al enriquecimiento del objetivo esencial del Womad: mostrar abiertamente la diversidad, la tolerancia y el respeto por la identidad cultural de los pueblos, según informa la organización.

La participación a este concurso estará abierta a todas las obras cinematográficas de producción internacional que aborden como tema exclusivo el Womad y los valores que el festival promueve desde su creación.

Se podrán presentar al concurso las producciones cinematográficas, cuya duración no supere los 30 minutos, en cualquiera de los soportes videográficos existentes en el mercado, no se admitirán obras realizadas en 35 mm. o 16 mm.

ANTES DEL 18 DE ENERO
Un comité de selección se encargará de elegir entre todos los trabajos que hayan sido inscritos antes del 18 de enero, a los que participarán en el concurso, las decisiones al respecto se comunicarán a partir del 25 de enero de 2010.

Esta iniciativa que tiene una historia de 7 años en Womad Cáceres, y que se desarrolla por primera vez en Las Palmas de Gran Canaria, ha tenido una acogida excepcional por parte de realizadores y una repercusión notable, teniendo en cuenta que el corto participante en Mirada Womad Cáceres La Clase, de Beatriz M. Sanchis optó al Goya al mejor cortometraje documental 2009.

El primer premio está dotado con un viaje y estancia para dos personas al Womad de Charlton Park Wiltshire (Reino Unido) durante los tres días que dura el festival y la exhibición del filme en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (12 al 20 de marzo) en una sesión de carácter especial.

El segundo premio es una exhibición del filme en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en una sesión de carácter especial y dos acreditaciones que den acceso a todas las proyecciones del festival de cine.

Por último, el tercer premio corresponde a una exhibición del filme en el marco del Festival Internacional de Cine de la capital grancanaria en una sesión de carácter especial.

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TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro del Cabildo de Tenerife, estrena este miércoles a las 20.00 horas el documental ‘Vidas sobre ruedas’, del realizador canario Amaury Santana (Las Palmas de Gran Canaria, 1981).

A través de este trabajo, que tiene como protagonistas a dos camioneros de servicios internacionales, Santana realiza una exploración de la soledad del que viaja. Tras la proyección de ‘Vidas sobre ruedas’, que tiene una duración de 56 minutos, su director mantendrá una charla con el público asistente. La entrada a este acto es gratuita previa retirada de invitación en la taquilla de TEA Tenerife Espacio de las Artes el mismo día de la proyección desde las 10.00 horas y hasta completar el aforo de la sala.

‘Vidas sobre ruedas’, el primer mediometraje de Amaury Santana como realizador, descubre la historia de Nobre –un portugués que dirige su carga a Holanda– y la de José, un extremeño que se encuentra de viaje a Alemania para cargar tractores. Son sus propias vivencias, sus palabras y sus sentimientos desplegados en la pantalla los que van mostrando al espectador como es la rutina de no estar en casa y cuales son las reflexiones que nacen mientras se encuentran al volante. Además de ello, la mirada de Santana también proyecta como sus familias viven su día a día sintiendo la soledad de Nobre y José.

El filme nació de una experiencia personal del propio director quien, de otro modo, también sintió esa experiencia de la distancia familiar. “Esos camioneros, a los que un día observé en una de las principales carreteras de Madrid, funcionaban como espejos de mi propia situación”, reconoció en un comunicado Amaury Santana quien supo enseguida que ellos serían la base de su proyecto futuro.

Aunque la idea de este trabajo surgió en 2004 no fue hasta cuatro años después –cuando hubo conseguido la financiación necesaria para su realización– cuando pudo empezar a prepararlo. Este documental grabado entre España y Portugal y producido por ElegantMobFilms y Real Ficçao es ahora toda una realidad que habla de encuentros y de ausencias.

Amaury Santana es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid-CES Felipe II. El realizador canario, que trabajó como ayudante de realización y como documentalista en el documental ‘El color de un voto’, ha participado además en distintos cortometrajes asumiendo funciones de realizador y montador. Entre estos trabajos cabe destacar Luces, corto seleccionado en el X Festival Internacional de Cine de Las Palmas dentro del Foro Canario, en el XIII Canarias MediaFest y en el Óptica Festival Córdoba 09.

Como guionista, Amaury Santana ha participado en el curso de Guión de Cortos de la escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los Baños y ha desarrollado varios guiones para cortometrajes y documentales.

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