El estreno será el miércoles, 3 de febrero, a las 20:00 horas, en la facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna.
El cortometraje ‘El Monstruo del Sebadal’, que comenzó como una broma durante una quedada entre blogueros y se ha terminado convirtiendo en un proyecto audiovisual que ha generado grandes expectativas en la calle, ya tiene fecha y lugar de estreno, posiblemente el más esperado de los últimos tiempos del cine tinerfeño. Tendrá lugar el próximo miércoles, 3 de febrero, en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna, a partir de las 20:00 horas. El corto unió a cineastas, actores y productores de forma desinteresada, una película entre la comedia y la denuncia que se inspira en la concejal del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife que no sabía lo que es una ONG y en las declaraciones de dos políticas que pensaban que el sebadal es “esa alga que te pica y te araña cuando coges una ola”.
Usted corre el riesgo de que le arañe y le deje marcas en la piel. Pero, que no cunda el pánico. Para evitarlo estará La ONG, la organización secreta del Gobierno canario creada para pararle las sebas a la bestia. Es la línea principal de un argumento que, según sus creadores, guarda muchas sorpresas y dará mucho que hablar. El cortometraje se ha realizado sin ninguna subvención oficial pero con todo el entusiasmo y la ironía que suscitaron especialmente dos hechos de la actualidad insular: el famoso resbalón de Esther Sarrautte, concejal del Ayuntamiento de Santa Cruz, que en noviembre del año pasado dejaba entrever durante un pleno que no sabía lo que era una ONG; y las increíbles definiciones que de los sebadales hicieron en marzo la vicepresidenta del Parlamento de Canarias, Cristina Tavío, y la concejal del Ayuntamiento de la capital tinerfeña, Luz Reverón. La primera dijo que “eran algas tóxicas” y la segunda, que “son las algas que te arañan cuando coges una ola”.
A pesar de la espontaneidad, no es una película de andar por casa. El proyecto cuenta con director, guionista, director de fotografía, actores profesionales (10 con diálogos, dos de ellos venidos de Madrid, aparte de los extras), coreógrafo y responsable de producción. Así lo cuenta Josemi de Alonso, que ha trabajado en varias series para Antena 3 y Telemadrid, y al que no hubo que insistirle mucho para que aceptara ser director y guionista de El Monstruo del Sebadal. De Alonso reconoce que hubo gente que dudó al principio, aunque les encantase el proyecto, “por temor a las represalias en las subvenciones”. “Sabemos que es un tema muy sensible el de los sebadales y el puerto de Granadilla, y yo mismo me lo pensé. Pero al final me dije: al carajo, para adelante”.
Juan Ignacio Rodríguez, informático y autor del blog Elornitorrincoenmascarado, es uno de los culpables de que el proyecto haya salido adelante. Él estaba presente en la reunión en la arrancó todo: “Fue durante la edición del pasado abril de Icities, el foro de expertos y emprendedores de internet que se celebra en Candelaria. Organizamos un blog & gofio, una reunión de blogueros. Había gente de Crucemoslosdedos, Túnelcarpiano, Tooenchumbao, Infiernoesaquí, Malditasmentiras, Barraquito, Doraemonporelmundo… Estábamos charlando cuando Carlos Marino, que lleva el blog FactorKippel, empezó a decir que se sentía mal. Le preguntamos qué le pasaba y va y dice que tenía miedo a que saliera el monstruo del sebadal, porque lo podía arañar. Empezamos a bromear con eso hasta que alguien dijo que se podía hacer un corto. Entre risas nos embarcamos y ahora lo vamos a estrenar”.
Pues si, Chema Hdez. acaba de estrenar un nuevo blog, donde, como otros antes que el, va a ir contando, poco a poco, como afronta la realización de un corto, titulado “Hoy voy a pasarmelo bien”… esperamos que llegue a buen puerto, y verlo cuanto antes, animo!
El proximo Domingo 24 de Mayo habra un nuevo pase de los dos últimos trabajos del director tinerfeño Fran Casanova: MERRY CHRISTMAS protagonizado por Pilar Rubio y el actor canario Pedro Martín e INDIANA JONES y la Búsqueda del Ídolo Perdido rodado íntegramente en Tenerife y protagonizado por Rafa Rodríguez y Giovanni Laddomada .
El evento será el próximo Domingo 24 de Mayo , a las 16:00 H , en los Yelmo Cines la Villa en La Orotava , Sala 1 . La entrada es totalmente gratuita .
El cortometraje AGUA MINERAL opta a cuatro premios del Festival Internacional “El Sector”
El cortometraje AGUA MINERAL, dirigido por Adrián Ruíz Martín y escrito por Daniel Hernández María, ambos profesores de la Escuela José Manuel Cervino de Arafo, ha sido nominado en tres categorías del III Festival Internacional de Cortometrajes “El Sector” de Madrid: Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje con Proyección Internacional y Mejor Director menor de veinticinco años. El cortometraje, protagonizado por Daniel Hernández María y Santi López, ya fue seleccionado en la Sección Oficial del Festival de Cortometrajes “Playa de las Américas” en 2008 y contó con la activa participación del alumnado de la Escuela arafera, primer centro municipal de Cine creado en Canarias. AGUA MINERAL opta, además, al Premio del Público y será proyectado durante las jornadas de exhibición en la madrileña Sala Lounge, sede del Festival.
Fotografía: los actores Daniel Hernández María y Santi López en un momento del cortometraje AGUA MINERAL.
Fran Casanova nos envia un email para informarnos de los exitos que viene cosechando su ultimo cortometraje, “Merry Christmas”, protagonizado por Pilar Rubio y Pedro Martin, que por ejemplo, ha sido seleccionado en el I Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.es, ademas de haber sido 1 premio en el festival de cortometrajes CRUZARTE´07 , Finalista en el CINEMAD`07, Finalista en MEDINA DEL CAMPO`07, Seleccionado en VII de cortos Playa de las Américas`08 y Seleccionado en el festival de cortos del Escorial´08. Para el Festival Iberoamericano ABC.es, podeis pasar por esta pagina para verlo y votar por el.
La Wikipeli de Mahou trata de crear un cortometraje como nunca se ha hecho antes. Un corto que todo el mundo puede co-dirigir. Para que el proyecto tenga un tratamiento absolutamente profesional, José Corbacho y Juan Cruz, serán los encargados de escuchar e implementar las mejores propuestas de todos los participantes. Un Blog llevara la información en la web a todo el mundo, y sobre todo, a los co-directores (cualquiera que se de de alta, mas de 100 por ahora), y seran todos, de manera global, con sus votos, los que tomaran las decisiones de antes, durante, y despues del rodaje. Toda una experiencia online, pionera en nuestro pais.
Con tantos co-directores, es imposible pronosticar qué veremos proyectado dentro de unos meses, ¡ni cómo reaccionará el mundo del cine cuando demostremos que todo el mundo puede hacer una película!
La presentación del catálogo CANARIAS EN CORTO 2008/2009, sera el próximo jueves 26 de marzo a las 20:30 horas, en el Cine Capitol en Madrid (Gran Vía, 41).
El acto estará presentado por el actor Álex García (”Sin tetas no hay paraíso”, “Amar en tiempos revueltos”) y se proyectarán los cortometrajes:
- ANTE TUS OJOS, de Aarón J. Melían (Pantalla Canaria)
- EL CONTRATIEMPO, de David Cánovas (Free Run Producciones y Good News Televisión)
- ONA, de Pau Camarasa (Tinglado Films e Inicia Films)
- SUEÑO FRONTERIZO, de David Delgado San Ginés (PMB Ediciones)
- DI ME QUE YO, de Mateo Gil (Platanutre, USER T38 y Forosonoro)
- NEGRITUD, de Patrick Bencomo (MGC – El Médano – Postvisión – Uzala)
- ALGO QUE APRENDER, de María Eugenia Arteaga (Digital 104)
Entrada libre hasta completar aforo.
Proyección no recomendada para menores de 18 años.
Esperamos poder contar con tu presencia. Se ruega la máxima difusión del evento.
Taller “A partir de una historia” de Guión Cinematográfico impartido por Alberto García Martín del 18 al 26 de abril de 2009 en EAC Sede Tenerife.
Alberto García Martín ha trabajado como guionista para TVE Española en Canarias, Televisión Canaria, Editor de guión para Volcano Films y guionista para Rainbow Films entre otras productoras. Director y guionista del cortometraje “Las Gafas”, seleccionado hasta la fecha en más de 30 festivales en todo el mundo, entre ellos el prestigioso Festival del Film Locarno (Suiza) y el Santa Bárbara International Film Festival (Estados Unidos).Objetivos:
El objetivo de este curso sera dotar al alumno de los conocimientos y las herramientas necesarias para afrontar la escritura de un guión de cine sólido. Se mostrarán al alumno los principios básicos que guían la elaboración de un buen guión por medio de dos vías: la transmisión teórica y el trabajo práctico sobre las historias de los alumnos. Cada alumno deberá presentar una historia original para cortometraje en forma de sinopsis de una página de extensión.
Víctor Moreno vive en Madrid y divide sus días entre la publicidad, la docencia y su gran pasión, el cine. Ha conseguido, con el corto El extraño, convertirse en uno de los finalistas de la edición de 2009 del Notodofilmfest. “Me gusta sugerir situaciones. Creo que es preferible abrir interrogantes”, asegura.
Un centenar de cortos entre las cerca de 1.000 propuestas presentadas han pasado a la final del Jameson Notodofilmfest 2009, tal y como han anunciado recientemente sus responsables. Entre ellos, exactamente, 46 madrileños, 16 catalanes, 12 andaluces, ocho valencianos, cuatro asturianos, cuatro castellano-leoneses, tres gallegos, un castellano-manchego, un navarro, un cántabro y, por último, un canario.
Víctor Moreno es el tinerfeño que opta este año al premio de la séptima edición del festival.Concretamente 60.000 euros que se repartirán entre los 10 premios otorgados por el jurado y el público del Festival. El corto canario seleccionado, El extraño, es -explica Moreno- “una propuesta que grabé en octubre pasado en Lanzarote, en un único plano, con la cámara fija. Es una especie de juego con el espectador”, detalla.
Este es el primer festival al que ha presentado El Extraño, “pues hay que tener en cuenta que no todos aceptan grabaciones hechas en vídeo”, matiza. Este tinerfeño afincado en Madrid, se trasladó allí para estudiar cine y Filosofía, y ha recibido diversas distinciones a lo largo de su carrera. De hecho, con el cortometraje Fajas y corsés recibió ya el premio a la mejor película documental del Notodofilmfest de 2007. Mientras, Víctor compagina su trabajo cinematográfico con su labor en el la agencia de publicidad d-noise y su faceta docente en el Instituto del Cine de Madrid y en Instituto Europeo de Design. “Mi trabajo de profesor -aunque lo desarrollo a rachas, en forma de seminarios- es enriquecedor, me gusta compartir mis obsesiones con mis alumnos”, explica.
Predica, a través de sus producciones, el “ejercicio de la mirada” y asegura con jactancia que intentar vivir del cine es “primero, muy complicado y, segundo, una tontería, hay que tomárselo -antes que nada- como una pasión”.
Un corto y un largometraje
Moreno no para y buena prueba de ello es la cantidad de proyectos que se le acumulan. Felices fiestas es otro de sus cortos de reciente creación y será presentado en breve. “Está grabado en Tenerife y dura cinco minutos. Lo he planteado como una aproximación a la emigración pero huyendo de las imágenes que estamos acostumbrados a ver. Tanta información y tan constante ha terminado por insensibilizarnos. Con Felices Fiestas he intentado ir un poco más allá, enfrentar el problema mirándonos a nosotros mismos”, detalla el cineasta. Y es que a Moreno le gusta “sugerir pequeñas situaciones” en sus producciones. “Creo que es preferible abrir interrogantes, dejar las películas abiertas”, explica. No obstante, su gran proyecto como cineasta está a punto de ver la luz y el tinerfeño confía en que “pueda estar montada para el mes de septiembre”. De hecho, adelanta, Holidays -que así se llama su primer largometraje- es el producto de cuatro años de intenso trabajo. “Ha sido grabado, también, en la Isla de Lanzarote. He intentado aunar en una misma cinta dos enfoques, la mirada del turista que llega a las Islas y la realidad, la visión de los lanzaroteños. Amor a la tierra y progreso”, explica el canario.Para llevarla a cabo ha superado numerosísimas dificultades pero “el viaje es lo que al fin y al cabo hace la película”, concluyó.
Hola a todos, y bienvenidos a esta nueva sección de CortoCanarios.com, donde, poco a poco, intentaremos conversar con los nuevos realizadores canarios, para saber un poco mas de ellos, de sus proyectos, y en general, de su forma de ver el audiovisual canario. Como entrevista ignagural, contamos con Eugenia Arteaga, directora y guionista de “Algo que aprender”, un corto que ha sido seleccionado para formar parte del catalogo Canarias en Corto 08/09 del Gobierno de Canarias, y seleccionado a su vez en el Foro Canario del Festival de Cine de las Palmas de Gran Canaria.
Chema Hdez para CortosCanarios.com:
Hola Mª Eugenia, encantados de tenerte en CortosCanarios para esta pequeña entrevista. Para empezar, simplemente cuéntanos un poco de tu vida, como empezaste a realizar cortos, y como surgió el proyecto digital104.
Cuando me metí en imagen y sonido hace la tira de años, yo era de la idea de que el cine se rodaba en 16 y 3 5mm, y que para poder llegar a dirigir, antes había que trabajar en el medio todo lo que se pudiera y aprender los distintos lenguajes necesarios, no sólo el técnico y el literario, también el artístico. Cuando terminé vi que sabía la técnica pero creí que no tenía nada que contar. Me metí en Bellas Artes sin la idea de dirigir. Pero para mi sorpresa aprendí a trasmitir ideas, a provocar situaciones y volvieron las historias. Necesité volver a escribir, volver al formato de guión, me reconcilié a mi manera con el lenguaje cinematográfico.
Hice practicas en productoras, televisión, cursos anuales, talleres e incluso en ellos rodé en 16 mm, pero hasta que no me hice a la idea de que el cine digital era la mejor herramienta para seguir aprendiendo, no me atreví a hacer cositas. Fue en el 2003, cuando encontré a los otros tres directores que formamos Digital 104. A raíz de la escuela Eduardo Westerdahl y el Aula de Cine de la Universidad conocí a Jairo López, Jonay García (que casualmente era mi vecino), y a Domingo González. Todos habían hecho cosas con anterioridad en cine digital, nos unimos para ayudar a Jairo con su cortometraje Amanece, y nos dimos cuenta de que habíamos hecho un equipo que funcionaba, pero sobre todo queríamos seguir haciendo cine. Decidimos funcionar como una cooperativa de cineastas, en la que siempre hemos tenido la suerte de estar arropados por un buen equipo.
Algo que aprender es tu último corto, el cual diriges y escribes tu. Cuéntanos, ¿Cómo surgió la idea?, ¿Cómo afrontas un proyecto así?
Surgió hace unos años, durante la postproducción de OFF (2006) de Domingo González. Yo tenía que presentar a los chicos el guión del primer corto que rodaría con ellos, ya Jonay nos había dado el suyo, Acto primero. Primero trabajé sobre otra historia bastante dramática pero no me veía dirigiéndola, creo que la escribí para desahogarme de una determinada situación, así que tras escribirlo y desahogarme, Algo que aprender, salió solo. Pensé en una guionista de cómic que necesitaba descargar algo que le doliera, recordando lo que me había pasado con el anterior guión. Lo bueno de elegir el comic porno como método terapéutico, es que la protagonista no podría dramatizar, sólo presentar unos hechos determinados. Y me planteé hacer lo mismo con el guión del propio corto.
Les di a leer el guión a los chicos, no muy convencida de que fuera el definitivo para ser el primero en rodar con ellos por su carácter sexual. Y me dejaron claro desde el principio que ese corto se haría y no sólo por el tema, sino por la forma de escribirlo, tan poco habitual en mí. Así que lo afrontamos en equipo, cada uno con una función determinada sabiendo en todo momento qué era lo que queríamos. También hubieron inversiones económicas bastantes fuertes entre los miembros de Digital 104 para sobrellevar los gastos. Necesitábamos un apoyo económico, a parte de la subvención que conseguimos de Canarias Cultura en Red.
Ahora que lo empezamos a mover, tengo más claro que nunca que el cómic porno es un mundo liberador, lo más retorcido, al verlo dibujado, lo haces atractivo y pierde agresividad. El sexo no ha de hacernos daño. Es genial recuperar la picardía, te puedes hasta reír, y te aceptas más fácilmente, que es lo que busca la protagonista, gritar de alguna forma que se quiere tal como es… Y tanto yo como mis compañeros cuando lo vimos proyectado por primera vez en pantalla grande, sentimos que había valido la pena cada decisión que tomamos.
Hay que decir, que, aunque “Algo que aprender” es tu ultimo corto, también podemos decir que es el primero, puesto que los anteriores los realizaste bajo el colectivo Digital 104. Que se siente al ponerse a dirigir un proyecto como “Algo que aprender”, sobre todo, teniendo en cuenta la diferencia de grabar un corto de forma conjunta con otros jóvenes realizadores, en minidv, a enfrentarte, por decirlo de alguna manera, sola, a realizar uno en DVCam, que será hinchado a 35 mm, con director de fotografía, luces, sonido, y todo un equipo técnico profesional, del que, en parte, debes llevar las riendas?
Es cierto que he hecho cortos con anterioridad, y he visto trabajar a otros directores con medios. Pero nunca había podido dirigir con un equipo como éste hasta ahora. Por eso creo que disfruté de cada segundo, de cada decisión, pero sobre todo de la profesionalidad y seriedad de la gente que trabaja en Canarias y que se implicaron trabajando a gusto con todos nosotros en este cortometraje. Es mucho más fácil trabajar con medios que sin ellos.
Me imagino que la pre-producción del corto te llevaría su tiempo… ¿cuánto tardaste, en total, en ver realizado el sueño de “Algo que aprender”?
Escribí el guión en el 2006, lo presentamos a las ayudas de Canarias Cultura en Red y quedó en reserva. Entonces decidimos esperar. Al año siguiente, en septiembre, volvimos a montar el proyecto, lo presentamos de nuevo, y en diciembre de 2007 conseguimos la subvención para rodarlo. A partir de ese momento arrancamos con la preproducción del corto: nos pusimos a cerrar la financiación, consiguiendo las ayudas de la TV Canaria y de la Tenerife Film Commission, y nos pusimos a cerrar los contratos con los actores. Ya habíamos hablado con Pape Monsoriú, actriz de Las horas del día y con Rubén Ochandiano, de Tapas, pero no pudimos cerrar el contrato con Rubén porque se lo llevó Almodóvar. Barajamos más opciones y hasta mayo no contactamos con Roger Casamajor, actor de El Laberinto del Fauno y El mar entre muchas otras. También tuvimos que buscar a los jefes de equipo, determinar las localizaciones, confirmar las canciones del corto y la cesión de derechos por los propios grupos canarios que elegimos por lo que les estamos muy agradecidos. Y, por supuesto, había que encontrar a un ilustrador que trabajara en el comic, y tuvimos la suerte de poder contar con Adrián Miguel Delgado, joven dibujante de Tenerife, que estuvo trabajando más de tres meses para definir y realizar el comic.
En Julio era el rodaje y una semana antes de empezar me fui a Barcelona a ensayar. Para mí era esencial hacer trabajo de mesa con los actores, hablarlo todo antes del rodaje y saber que podríamos llegar a conseguir la tensión sexual que necesitábamos. El rodaje se realizó sin problemas del 19 al 22 de Julio. Todo esto llevó mucho tiempo y estuvimos tan a tope que hasta yo tuve que dejar el trabajo.
Empezamos la postproducción en muy poco tiempo, estuvimos montando la imagen en la productora de El Viaje y luego tuve que ir a Galicia para confirmar y revisar concienzudamente el montaje de audio. El trabajo de los títulos de crédito también llevó un tiempo, y el proceso previo del kinescopado también. Hasta enero del 2009 no tuvimos todas las copias en 35mm, cuando realizamos el cartel, y empezamos con la distribución y difusión del corto.
¿Cuál de las fases de realización de un corto (pre-produccion, produccion, post…) te atrae más, te gusta más… y cuál es la que te desespera?
La fase del rodaje para mi es lo mejor, los cuatro o cinco días que dura el rodaje de un corto enganchan. Las emociones, la gente, la adrenalina, todo es muy intenso y rápido, ahí las decisiones son definitivas y las asumes. Si creas equipo y buen ambiente a parte de hacer un corto, trabajas a gusto.
La más dura sin embargo es la postproducción, es la que se hace más larga, y dependes de muchos factores ajenos a ti y a tu equipo para que sea fluido y rápido, pero es donde más se aprende y no cabe duda que también se disfruta, pero de otra manera.
La grabación del corto fue durante 4 días consecutivos, que me imagino, agotadores. ¿Cómo fue la experiencia? ¿salió todo como tenías previsto?
Lo bueno de haber trabajado durante estos años haciendo producciones pequeñas con Digital 104 es que a la hora de rodar éste, la experiencia en la producción se nota, sabíamos que cuanta más gente mayor organización ha de haber. Y gracias a ello no fue agotador, la tensión era la justa y terminamos siempre a la hora, rodando a buen ritmo. Tuvimos un gran equipo, y mucha gente que nos arropó. Y la verdad que poder decir que todo salió como estaba previsto es un logro de producción y de todos los miembros que estuvimos en el rodaje.
¿Cuales son tus aspiraciones? ¿ves en el corto un paso obligado para llegar a dirigir un largo?
Hombre, sería tonto decir que después de más de 15 años aprendiendo a hacer cine no quiera dedicarme totalmente a esto. En la actualidad estamos en fase de desarrollo de un proyecto de largo, Las espirales de Ana. Fue seleccionado a mejor idea de guion por Canarias Cultura en Red en 2006 y luego consiguió otra subvención para desarrollo de proyecto en 2007. Vamos poquito a poco sin prisas y haremos más cosas. Antes de ponernos con un largo para la industria, queremos hacer el corto de Jairo y meternos en el mundo del largo los cuatro juntos codirigiendo algo de bajo presupuesto.
La formación es primordial, y el corto para mi es la mejor forma, aunque no creo que la única, para poder enfrentarte sin miedos a un largometraje. Hacer un corto no es obligatorio, hay quien ha trabajado en el medio y luego pasa al largo sin pasar por el corto, lo veo válido. Pero no suele ser lo habitual.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar en el mundo del cortometraje?
La verdad que no soy quien para dar consejos, cada uno encuentra su forma de llagar a hacer lo que desea. Eso sí, que no tengan prisa y que disfruten de todos los pasos que den, que aprender lleva tiempo y ahora con el digital se puede hacer sin complejos ni miedos. Que rueden y se formen, y no olviden que las limitaciones existen por algo.
Perdóname por el chiste fácil, pero, ¿realizar un corto es siempre igual, o siempre hay “Algo por aprender”?
Je je, ningún corto es igual, está claro, todos se hacen en momentos distintos de tu formación. Y si no aprendes nada en ellos, para nada haces un corto.
Digital 104 tiene en su haber varios cortos, entre ellos varios dirigidos en grupo… ¿Cómo es el trabajar en grupo? ¿Cómo se distribuyen las responsabilidades?… dentro del mundo del cortometraje, es, demasiado normal, y un error a mi parecer, el principio de “yo me lo guiso, yo me lo como”. Es muy normal la figura del director-cámara-editor-realizador-músico-post-productor…. Obviamente, cuando uno empieza, es el paso lógico, pero piensas que un director debe centrarse en su trabajo, que es dirigir, o por el contrario debe estar involucrado en todas y cada una de las fases de un proyecto?
En los cortos individuales cada proyecto es diferente, y nos adaptamos según quién lo dirige. Todos vamos rotando puestos, aunque yo siempre he sido la directora artística de los cortos de los demás miembros de Digital y en el mío me lo prohibieron, hasta Domingo que hizo de mi asistente entre otras muchas cosas, me amenazó con irse del proyecto si me ponía a decorar las habitaciones… Con eso te contesto que en este tipo de cortometrajes llevamos muy en serio saber delegar nuestras funciones, y es verdad que llegamos a confiar unos en los otros hasta puntos insospechados.
Incluso conseguimos hacer cosas que no imaginábamos: cuando teníamos que localizar a Roger Casamajor, hasta él se asustó cuando le contamos cómo un miembro de Digital 104 consiguió su teléfono personal… no revelaré el misterio pero supimos que Roger no tenía multas, que se le había caducado el dominio de su página web, y cosas dispares.
En los cortos colectivos, como Roto o Insecto, tenemos la premisa de hacer cuatro visiones diferentes de un mismo tema. Solemos trabajar cada uno por nuestra cuenta pero siempre hay varias reuniones: elegir el tema, poner en común de los guiones y establecer las necesidades de producción para ver qué nos hace falta, como por ejemplo ir a cazar cucarachas por las aceras para que el actor se las coma… También decidimos los días de rodaje, se ve el equipo necesario que por lo general suele ser siempre el mínimo, casi como ese cine amateur que describes de yo me lo guiso, y yo me lo como, pero bajo una supervisión. Son ejercicios muy concretos que nos han ayudado a buscar un lenguaje propio e interesante. Es una buena manera de afrontar solos situaciones y retos formales arriesgados, y experimentales que nos den un aliciente más. Y de hecho Insecto tuvo muy buena aceptación, estuvimos en el Festival del las Palmas de Gran Canaria del 2008 además de en otros festivales.
Hay cosas que veo lógicas que un director no quiera dejar de hacer al principio, como coger la cámara mientras dirige, pero yo tenía claro que con éste corto no iba a ponerme detrás de la cámara, ni a dibujar ningún comic porno (aunque lo intenté, je), para mí era importante delegar, y dedicarme a dirigir al equipo, tenía que estar pendiente de muchos detalles, y lo más delicado, de mucha gente. Pero sí es verdad que para mí es imprescindible poder controlar todas las funciones que delego de forma lógica a los profesionales. Dando las indicaciones adecuadas para conseguir el tono y el lenguaje propio que busco. Si no yo no haría un corto, haría un collage con el trabajo de otros.
El colectivo Digital104, Domingo González Hernández, Eugenia Arteaga, Jonay García y Jairo López.
Gracias, y un saludo.
Gracias a ti y a todos los que apoyan el cine hecho en Canarias
Trailer de Algo que aprender
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