En el Taller sobre Audio Digital serán abordados aspectos fundamentales del trabajo con señales acústicas una vez digitalizadas a través de las nuevas tecnologías (sampling). El programa del taller comprende temas como: la captación y grabación sonora digital, la edición, el montaje y mezclas digitales, las transformaciones y el tratamiento de señal (DSP)digitales así como diferentes modos de descripción y conversión de una señal sonora(sistemas analógicos versus sistemas digitales). Del mismo modo se ofrecerá durante una de las sesiones una aproximación básica al universo complejo de la síntesis sonora numérica (síntesis aditiva, síntesis sustractiva, FM, síntesis granular, síntesis formántica, síntesis por modelos físicos, etc.) El taller supone igualmente la ocasión deejercerse en torno a la plataforma profesional de audio digital mas conocida a nivel internacional: ProTools. El sistema ProTools es utilizado en la actualidad en todos los sectores de la industria cultural –en especial musical- y de la investigación con señales acústicas.

Los candidatos al Taller son profesionales y estudiantes de :

1 La Comunicación (profesionales de radio, TV, etc.)

2 La publicidad (profesionales y creativos del sector publicitario)

El sector audiovisual en general

- Empresas orientadas ocio, cultura y diversión (video juegos, consolas y video creación)

- La enseñanza (profesores de música, de cine, de artes, de artes aplicados, etc.)

- Educación y aprendizaje (estudiantes de música, de cine, de artes, de artes aplicados, de oficios y de profesiones relacionadas con el sonido como la ingeniería de sonido, etc.)

- Creación sonora y musical (compositores, interpretes, cantantes, Dj’s, sound designers y arquitectos sonoros).

- Cinematografía (cine de animación y cine en general)

- Producción musical (estudios de grabación e ingeniería de sonido)

- Gestores de salas de concierto y espectáculo (administradores de sala y asistentes técnicos)

- Empresas de sonorización (Live – PA).

- Arquitectos (arquitectura de salas y creadores de espacios)

El curso, organizado por la UIMP, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ministerio de Ciencia e Innovación, entre otras entidades.

Los expertos aseguran que el cine de ciencia ficción contemporáneo es un transmisor del inconsciente colectivo, del estado anímico comunitario. Las utopías de modernidad, proyectadas en la imagen de la ciudad, se han hecho añicos y la idea de sujeto ha corrido parecida suerte sentenciada por la filosofía del siglo XX. Ambos fracasos se reflejan en las grandes pantallas y se formulan desde Blade Runner (1982) a través de sociedades distópicas, metrópolis invisibles y sujetos alienados por la cibertecnología y el poder.

El cine de ciencia ficción funciona, así, como termómetro de los estados anímicos colectivos y deja entrever las utopías y desesperanzas contemporáneas en sus fantasías futuras. En este curso se tomarán algunas de estas películas más representativas de las que la ciencia y el pensamiento contemporáneos se están ocupando: “Mirar al futuro para comprender el presente”.

El programa del curso se estructura de la siguiente forma:

Lunes, 26 de abril
17.00 h. Proyección: Blade Runner
Ridley Scout, 1982

19.00 h. Conferencia: Mépolis como síntoma
Luis Arenas
Profesor Titular de Filosofía
Universidad de Zaragoza

Martes, 27 de abril
17.00 h. Proyección: Things to Come
William Cameron Menzies, 1936

19.00 h. Conferencia: Algunos futuros anteriores en las
topologías arquitectónicas de la ciencia ficción
Uriel Fogué
Arquitecto y Profesor de la Escuela Superior de Arquitectura
Universidad Europea de Madrid

Miércoles, 28 de abril
17.00 h. Proyección: Johny Nmonic
Robert Longo, 1995

19.00 h. Conferencia: Sujetos escindidos: el tánatos en
el cine de ciencia ficción actual
Aarón Rodríguez
Profesor de Comunicación Audiovisual
Universidad Europea de Madrid

Jueves, 29 de abril
17.00 h. Proyección: Ghost in the Shell
Maromu Oshii, 1995 Anime

19.00 h. Conferencia: Distopías urbanas en el cine de
ciencia ficción contemporáneo
Javier Hernánde Ruiz

Viernes, 30 abril
17.00 h. Proyección: El día de la bestia
Álex de la Iglesia, 1995

19.00 h. Conferencia: Acusmática, materia tímbrica y
percepción subjetiva en el cine de ciencia
ficción
Agustín Serra
Director General de Videar (Zaragoza)
Director y Productor
Profesor de Comunicación Audiovisual Universidad Europea de Madrid

El propio cineasta asegura que “El hombre que desafió al cielo, “es un homenaje a la gente que consigue sus sueños y lucha por ellos. Justo Gallego es el ejemplo más claro, un hombre auténtico y luchador que merece ser recordado”.

La película narra la vida y obra de este peculiar personaje, cuya lucha por un sueño le ha hecho levantar una catedral con materiales reciclados. Gallego saltó a la fama por ser el protagonista de un anuncio de refrescos.

El rodaje ha pasado por Grecia, Italia, Australia y Nueva York, donde el equipo entrevistó a los responsables del MoMA, que incluyeron en su programación la obra de Gallego. También aparecen exteriores de Italia, Grecia y Australia, además de España, donde ahora continúa la filmación. Durante este mes acabará el rodaje y comenzará el montaje del documental, que Producciones 28 Norte tendrá listo para el verano.

Natural de La Palma y criado en Tenerife, Cuadrado Jiménez dejó Canarias hace siete años para emprender su carrera profesional como empresario y cineasta. En 2005 fundó Producciones 28 Norte, que aún dirige. En estos años ha dado la vuelta al mundo rodando documentales, además de grabar vídeos promocionales, anuncios y obras de ficción.

Su plan empresarial lo basa Cuadrado en dos áreas: publicidad y cine. Ha conseguido en pocos años tener la suficiente solvencia técnica y creativa para producir y dirigir dos películas: “En el libro ámbar” (2009) y “El hombre que desafió al cielo” (2010). Además, hay que mencionar en su filmografía los documentales “La ilusión de un paraíso ” (2009) y “Taxi driver” (2010), así como los cortometrajes “Water closed” (2007), “Hacienda somos todos” (2007) y “El viajero ” (2010). Entre otros galardones fue finalista del Premio Proyecta, estuvo nominado en el Festival de Cortos de Playa de Las Américas y ganó el Premio Concilia. Además, es Embajador de la Paz por la Unesco.

La Guía del Silencio es un proyecto singular, ya que ha optado por la producción independiente, apostando claramente por los recursos naturales, humanos y técnicos de Tenerife con la garantía de que se ofrecerá un producto de incuestionable calidad.

Con un guión original de Cándido Pérez de Armas –joven cineasta tinerfeño, que tiene a sus espaldas 19 cortometrajes algunos de ellos premiados a nivel nacional e internacional–, La Guía del Silencio es una comedia agridulce que no se limita a las barreras de la realidad. Escapa de ella y de sus rígidos conceptos para presentarnos un film de fantasía que se nutre de la ciencia ficción; con unos efectos digitales que no son el potencial real de la narración sino que se integran dentro de la historia.

La empresa canaria responsable de dichos efectos es Promineo Estudios, líder en Canarias de Efectos Especiales, cuyo director Isidro Quintana trabajó en el diseño de los personajes de Planet 51 –ganador del Goya 2010 a la mejor película de animación–.

Javier Almeda, protagonista de La Guía del Silencio, es un actor de teatro, televisión y cine, de reconocido prestigio, que cuenta en su haber con nueve largometrajes –tres de ellos como actor protagonista–, una veintena de series de televisión y más de un centenar de cortometrajes con numerosos premios. Ha trabajado de forma habitual en la Televisión de Catalunya (TV3) y a nivel nacional (en Televisión Española o Telecinco) en series como Sin tetas no hay paraíso de Grundy (2009) y Pelotas (1ª y 2ª temporada, 2010).

Su participación en este largometraje marca un antes y un después, ya que su apuesta personal –renunciando a otros trabajos, un largometraje y una serie de televisión– augura que esta película cien por cien canaria tenga proyección nacional e incluso internacional. Como dice su director, “era ahora o nunca”. Mava Real, con sede en Barcelona (Cataluña) apoya este largometraje, al considerar que la Guía del Silencio cuenta una historia única, apta para todos los públicos, sin importar su edad, raza o religión. Esta película pretende convertirse en un referente del cine independiente en Canarias, y que el sector audiovisual canario continúe su imparable ascenso a nivel nacional e internacional.

Via LaOpinion.es

Esta muestra no se trata de un concurso, sino de un festival con el que el Aula de Cine busca “promover y difundir las creaciones audiovisuales, de manera que su riqueza artística acreciente y fortalezca la cultura regional”. Pueden participar realizadores mayores de 18 años, con obras individuales o colectivas, sin distinción de nacionalidad o residencia.

Los trabajos se podrán presentar hasta el 23 de abril por correo postal a: Aula de Cine. Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad, c/Viana, nº50, 38201 La Laguna, con el encabezamiento “Muestra de cortometrajes Aula de Cine ULL”, aunque cabe la posibilidad de contactar con algún miembro de la organización para entregarlos en mano.

Los trabajos deben presentarse exclusivamente en soporte DVD, y deben tener una duración máxima de 20 minutos. Pueden estar realizados en blanco y negro o color, animación, ficción, o documental. En el caso que las obras tengan sonido hablado que no sea en idioma castellano, deberá incluir subtítulos. Además, deberá adjuntarse una ficha con un resumen del argumento, autor, duración, la autorización para su proyección, el acta de donación o no de la copia a la filmoteca del aula, y un correo electrónico por si surgiera algún problema con la copia.

Títulos Canarias en Corto 2009-2010

El extraño/The stranger

Sinopsis

¿Quiénes somos?

Director Víctor Moreno

Productora/Production Co. Víctor Moreno Rodríguez PC

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2009

Duración/Running Time 2‘

Formato/Format 35mm, Dolby SR, 1:1.85

Género/Genre Ciencia- ficción / Science-fiction

Biografía

Natural de Santa Cruz de Tenerife, se traslada a Madrid donde estudia cine y Filosofía. De 2007 a 2008, realiza los cortometrajes “Fajas y corsés”, “Fauna humana” y “Felices fiestas” que participan en una treintena de festivales internacionales ganando varios premios. Profesor de narrativas audiovisuales en el Instituo Europeo de Design y en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). En 2009 presenta “El extraño”, Premio a la mejor película de Notodofilmfest 09 y Premio al mejor recortados de en.piezas 09. Y realiza los cortometrajes “El género” y “La gran enana”. Además, acaba de terminar su primer largometraje “Holidays”.

Peliculeros / Cinema Buffs

Sinopsis

Marcos es un cinéfilo obsesionado con Katherine Hepburn y Rebeca una solitaria dependienta de videoclub. Cuando Marcos se enamora de Rebeca, pone en marcha un plan de película para conquistar el corazón de la chica… Porque en el cine todo es posible.

Director José Lobillo

Productora/Production Co. Ayoze O´Shanahan (Siroco Factory)

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2010

Duración/Running Time 15´

Formato/Format 35mm, Dolby SR, 2.35 Scope

Género/Genre Comedia/Comedy

Biografía

Realizó el Taller de Guión Avanzado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba, 2.002), además de diversos cursos de guión, preproducción y postproducción en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Ganador del Premio Internacional de Guiones del Festival de Cine Ibertigo 2.007, con el trabajo “Té Negro”. Además, ha recibido varios premios y menciones en los certámenes nacionales de relatos y tiene publicado el libro “Anatomía del deseo” (Diputación de Badajoz, 2.007) y el cuento infantil “El Hada a la que le olían los pies” (PDS Editores, 2.009). “Peliculeros” es su primer cortometraje.

Palabras/ Words

Sinopsis

Clara lucha por ser periodista. Marcos, su pareja, quiere irse a vivir con su hermano a Canarias.

Director Emilio Alonso

Productora/Production Co. Cine TAI (Aula Abierta SA)

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2009

Duración/Running Time 14 ‘

Formato/Format 35mm, Stereo, 1:1.85, color/colour

Género/Genre Drama

Biografía

Emilio Alonso Rodríguez (1980) nace en San Cristóbal de la Laguna (Santa Cruz de Tenerife). Se forma como realizador en diferentes productoras de Canarias, con programas como “La destiladera”, “La mirada Atlántica” o “generación.com”. Posteriormente realiza la especialidad de Dirección que finaliza en 2009, en la escuela cinematográfica TAI, de Madrid. Ha participado en series de gran audiencia a nivel nacional como “Hospital Central”, “Escenas de Matrimonio”, “Aquí no hay quien viva” o “Sin tetas no hay paraiso” entre otras. Su último trabajo ha sido como segundo de dirección en la película “Propios y Extraños”.

Anniversary/Aniversario

Sinopsis

El Aniversario narra la historia de Mary (Maria Deasy) y David (David S. Hall) quienes para recordar su aparente felicidad celebran cada año un monótono aniversario de bodas. Sin embargo, una llamada de teléfono a mitad de la cena desvelara una realidad mucho más trágica e inquietante.

Directores/Directors: Nayra & Javier Sanz Fuentes

Productora/Production Co. Rinoceronte Films S.L.

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2009

Duración/Running Time 9´

Formato/Format 35mm, Dolby SR, 1:1.85, color/colour

Género/Genre Drama

Biografía

Hermanos de origen canario, Nayra y Javier Sanz Fuentes se formaron en distintos campos culturales. Nayra, licenciada en Filología Hispánica, estudió Dirección de cine en la New York Film Academy y Javier, licenciado en Historia del Arte, ha sido profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y ha publicado varios libros. Juntos han dirigido su segundo cortometraje “Encounter” y están finalizando su primer largometraje: “Horizonte sin Dueño”. “Anniversary”, fue su primer proyecto cinematográfico.

En el insomnio/In Insomnia

Sinopsis

Como todas las noches el hombre quiere dormir. Pone en práctica un desvelado ritual en busca del preciado sueño, pero el insomnio es una cosa muy persistente.

Director / Director José Ángel Alayón Dévora

Animación / Animation Juan Carlos Sánchez Lezcano

Productora/Production Co. El Viaje Producciones SL

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2010

Duración/Running Time 5 ‘

Formato/Format 35 mm, Dolby SR, 1:1.85, B/N B/W

Género/Genre Animación/Animation

Biografía

José Ángel Alayón Dévora (Arona, Tenerife, 1980) graduado de C.E.V y de la EICTV (Cuba). Desde entonces, ha dirigido numerosos documentales, cortometrajes y spots publicitarios, de los que destacan, “Niño con lluvia” (2003), el mediometraje “Viento de ciudad” (2005), los documentales “1926… En El Viento” (2007) y “La vida según era” (2007), el documental “EEUU vs ALLENDE” (2008), la serie documental “Espacio Atlántico”(2008), “En el insomnio” es su último trabajo. Actualmente prepara su primer largometraje “La cama Caliente” y el cortometraje “Un día en el paraíso”.

Belanglos/ Insignificant/insignificante

Sinopsis

En el Berlín actual nos acercamos a las vidas de tres personajes que aún siendo totalmente distintas, tienen en común el hastío y la rutina. Un día estas vidas confluyen para realizar el único acto que parece que les alejará de su monotonía. Tras este hecho “extraordinario” sus vidas vuelven a caminar sobre la rutina.

Director/Director: David Pantaleón

Productora/Production Co. IPP4Films, Los de Lito Films, Muak Canarias

País/Country España/Spain

Año de Producción/Year 2009

Duración/Running Time 18´

Formato/Format 35mm, Dolby SR, 1:1.85, color/colour

Género/ Genre Drama

Biografía:

Licenciado en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias, actualmente compagina su trabajo como actor en diferentes compañías de teatro, con la dirección de cortometrajes y publicidad desde el sello independiente “Los de Lito Films” y desde el colectivo audiovisual internacional IPP4 Films, con el que ha realizado proyectos en ciudades como Berlín, Wroclaw, Dortmund, Nueva York y Budapest. Entre sus cortometrajes “Apostasía”, “Perro Rojo”, “La Tumbá”, “Fast Love”, “Gallos”, “Compañía”, “Vágy” entre otros.

Como siempre / As usual

Sinopsis

Sus destinos vuelven a cruzarse en la fiesta de fin de año.

Director Jairo López

Productora/Production Co. Digital 104

País/Country: España/Spain

Duración/Running Time: 25’

Año de Producción/Year 2010

Formato/Format: 35 mm, Dolby SR, 1: 1.85, color/colour

Género/Genre Drama

Biografía

Jairo López es miembro del colectivo de creación audiovisual Digital 104, junto a los también directores Mª Eugenia Arteaga, Jonay García y Domingo J. González. Es Licenciado en Historia del Arte. Ha sido guionista-director de los cortometrajes “Sueños de una gaviota” y “Amanece”; codirector en films colectivos como “Vida/Muerte”, “El plano”, “Roto” o “Insecto”; y coproductor del cortometraje “Algo que aprender” y de los largometrajes “En los Arrozales” y “La Durmiente” (en desarrollo).